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El director Harry Mackrill habla sobre su nueva obra, trabajando en Angels In America y en el reparto de sus sueños

octubre 9, 2019 - Teatro
El director Harry Mackrill habla sobre su nueva obra, trabajando en Angels In America y en el reparto de sus sueños

«No puedo comenzar a describir todo lo que he aprendido de algunos directores increíbles. Su pasión y dedicación es quizás lo más inmediato que se me ocurre».

El último trabajo del director Harry Mackrill es World’s End, la obra de debut del próximo escritor James Corley en The King’s Head Theatre y recientemente ha sido anunciado como uno de los nuevos socios artísticos del teatro.

Como director asociado, trabajó en dos producciones épicas en el Teatro Nacional: Angels in America y Peter Gynt y pasó un año en el Teatro Kiln.

Le pregunté sobre su último trabajo, el papel de un director asociado y si sabía que Angels iba a ser un gran éxito.

Cuéntanos un poco sobre World’s End, la obra que estás dirigiendo en King’s Head y ¿qué te atrajo al trabajo?

World’s End es una historia, ambientada en 1998 en el contexto del milenio que se aproxima y la guerra de Kosovo, que traza dos familias vecinas, ambos padres solteros, y cómo sus hijos se enamoran mientras juegan Zelda en Nintendo.

Esta es una obra sobre el primer amor. Cuando conocemos a Ben y Besnik, ambos enfrentan sus propios miedos e inseguridades sobre el mundo exterior, pero juntos encuentran seguridad y pasión.

Creo que James [Corley] ha escrito dos maravillosas figuras LGBT en los dos personajes, pero el amor que se encuentran en el otro es algo universal.

Es una narración visceral profundamente conmovedora. Me atrae el trabajo que abarca la quietud, y James comprende el poder de la simplicidad.

Es un regalo poder trabajar en la obra, tanto en la relación escritor-director, como también con los actores y ver a los personajes cobrar vida.

¿Cómo describirías tu estilo de dirección y cuál fue tu enfoque para esta obra?

No estoy seguro de estar en la mejor posición para responder esta pregunta: tengo un conjunto de reglas con las que me acerco a cada producción.

Mi principal pasión por la dirección proviene del amor y el respeto por los actores: lo que hacen y el hecho de que son lo suficientemente valientes como para hacerlo.

Creo que mi papel como director, en la sala de ensayo, es crear un espacio que sea solidario y arraigado, para que los actores puedan hacer su mejor trabajo.

Tom Milligan y Mirlind Bega_ acreditan a Kate Harding_2

Tom Milligan y Mirlind Bega en World’s End. Foto: Kate Harding.

Como se trata de una obra de teatro sobre el amor, mi lema para toda la compañía ha sido que el amor puede hacer que las personas se comporten mal, y tenemos que aceptar ese desorden y fealdad del amor en esta obra.

Los cuatro han saltado al desafío y han creado actuaciones tan crudas y apasionadas. Estoy asombrado.

Sin embargo, el principal desafío estilístico con la obra es cómo mantener la acción acelerada entre las dos configuraciones de los pisos.

Rachel Stone, diseñadora y yo, junto con todo el equipo creativo, hemos trabajado duro para crear un estilo fluido de narración para envalentonar realmente el texto y los actores.

Usted es director asociado del Teatro Nacional Peter Gynt, trabajó de manera similar en «Ángeles en América» ​​y en el Teatro Kiln. ¿Cuál es el papel del director asociado?

Hay dos definiciones diferentes del trabajo: puede ser director asociado de un edificio o una producción. He hecho las dos cosas.

Para explicar qué es en el NT sobre Angels y Peter Gynt, hay un «director», «director asociado» y «director de personal».

¿En qué se diferencian? Esencialmente, cómo debería verlo es que he estado en el proyecto durante mucho tiempo con la preproducción y he estado entrando y saliendo de las sesiones de diseño y casting.

Se trata de cómo puedo almacenar todo lo que Jonathan y Richard Hudson, el diseñador, tienen en mente y filtrar a los otros departamentos y llevar un registro de eso y mantener toda la información nueva proveniente de los ensayos.

Como asociado de un edificio, usted tiene un tipo diferente de papel: sustituí a Indhu Rubasingham (Director artístico) en el Teatro Kiln.

Supervisé el trabajo literario del teatro, además de ser parte del equipo que mira a la organización en su conjunto.

También tuve el gran privilegio de administrar el puesto de Director Residente, un puesto en el que comencé, y dar el paso para orientar a las personas.

¿Cuáles son las mejores cualidades para un director y un director asociado y hay un terreno común?

Creo que todos los directores realmente necesitan empatía y un toque visual.

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Harry Mackrill


¿Qué has aprendido como asociado?
director que ha llevado a su trabajo como director?

No puedo comenzar a describir todo lo que he aprendido de algunos directores increíbles.

Su pasión y dedicación es quizás lo más inmediato que me viene a la mente, y por supuesto, he tomado (¡o robado!) Ideas y formas de trabajar de todos ellos.

También he podido ver la presión que se ejerce sobre el director y espero haber podido ser más objetivo al respecto cuando estoy en el asiento del conductor; no siempre es fácil, pero ayuda.

«Angels In America» ​​fue un gran éxito en el Teatro Nacional y se transfirió a Broadway, ¿tenía la menor idea de que resonaría tan fuertemente en el público?

Antes de que abriéramos, la obra se agotó, así que sabíamos que teníamos algo especial.

Todo eso realmente comienza con lo que es una obra icónica y cómo se siente su influencia hoy (mira obras como The Inheritance, e incluso todo el trabajo LGBT, incluido World’s End), luego agrega un director tan visionario y emocionante como Marianne [Elliott] – Era obvio que haría algo épico con la obra – y una compañía tan prestigiosa como nosotros y todo se sumaba al éxito que era.

Ya has trabajado con algunos actores increíbles, pero ¿quién estaría en el elenco de tus sueños?

Los cuatro actores en World’s End son increíbles. Lo pasamos de maravilla en los ensayos y es increíble verlos crecer durante la carrera … así que estarían allí de nuevo.

Pero si Beverley Knight alguna vez quiere hacer el «Rincón del Amén», estoy aquí.

¿Qué sigue para ti?

¡Dígame usted! Por ahora, estoy increíblemente satisfecho con la forma en que la gente está llegando al Fin del Mundo … ha sido un proyecto apasionante durante tanto tiempo, y espero que tantas personas como sea posible se acerquen a la Cabeza del Rey para verlo.

El fin del mundo se presentará en The King’s Head Theatre hasta el 21 de septiembre.

 

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