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Revisión: Emilia, teatro de vodevil: humor, diversión y feminismo (blog de teatro de Rev Stan)

noviembre 17, 2019 - Teatro
Revisión: Emilia, teatro de vodevil: humor, diversión y feminismo (blog de teatro de Rev Stan)

La música y un baile final elevan metafóricamente a Emilia y su mensaje en los hombros y hacen que el público se levante para una ovación de pie.

Clare Perkins (Emilia 3) Saffron Coomber (Emilia 1) y Adelle Leonce (3) en Emilia en el Teatro Vaudeville. Crédito de la foto Helen Murray.

Clare Perkins (Emilia 3) Saffron Coomber (Emilia 1) y Adelle Leonce (3) en Emilia en el Teatro Vaudeville. Crédito de la foto: Helen Murray.

He leído críticas de la obra de Morgan Lloyd Malcolm, Emilia, que describe su mensaje feminista como «poco sutil» y el sufrimiento del personaje titular como exagerado.

Es un comentario como ese, que refuerza la necesidad de juegos como este y por qué, quizás, el tiempo para la sutileza ha terminado.

Un elenco de mujeres cuenta la historia de Emilia Lanier née Bassano considerada como la primera poeta profesional, una de las primeras escritoras feministas en Inglaterra y posiblemente la inspiración detrás de la «Dama Oscura» de Shakespeare.

Tres actrices, Saffron Coomber, Adelle Leonce y Clare Perkins, interpretan a Emilia en tres etapas de su vida.

Emilia, de Perkins, abre y cierra la obra con discursos entusiastas sobre la desigualdad y los prejuicios que se presentan sobre ella y las mujeres en general.

Saffron Coomber (Emilia 1) y Charity Wakefield (William Shakespeare) en Emilia en el Teatro Vaudeville. Crédito de la foto Helen Murray (2)

Saffron Coomber (Emilia 1) y Charity Wakefield (William Shakespeare) en Emilia en el Teatro Vaudeville. Crédito de la foto Helen Murray.

Su presentación está salpicada de ingenio descarado, ironía y sarcasmo simple que sugiere frustración y enojo. Como ella está unida por Coomber y Leonce, la escena está preparada.

Mientras Coomber retoma la historia de la joven Emilia, sus dos «mayores» permanecen en los límites, a veces intervienen para narrar y comentar lo que está sucediendo.

En momentos de pérdida o frustración, pueden abrazarse o mostrarse signos de apoyo y ternura, y al hacerlo, Emilia se convierte en una metáfora para la mujer.

Referencias contemporáneas

Mientras se enfoca en una figura histórica, el guión de Morgan Lloyd Malcolm se mezcla con las frases y el lenguaje contemporáneos, las actuaciones adornadas con gestos modernos y referencias culturales.

Le da al juego una universalidad que lo coloca firmemente dentro del panorama de la campaña #metoo y la lucha en curso por la igualdad de género.

Dándole a la obra un toque fresco, divertido y moderno, también sirve para enfatizar cómo han cambiado las cosas, mientras que otras siguen siendo frustrantemente iguales.

Poke en todos los moldes masculinos

Tener un elenco femenino invierte una cucharada extra de humor y diversión.

Es un golpe en los lanzamientos de hombres de Shakespeare y la prohibición de las mujeres y mientras que las impresiones de los modales y el comportamiento de los hombres son divertidos, el ridículo es un punto serio.

La historia de Emilia es la batalla de una mujer inteligente, creativa e independiente en un mundo en el que se espera que sea feliz siendo la esposa de un hombre y, ciertamente, no una escritora publicada.

El elenco de Emilia en el teatro Vaudeville. Crédito de la foto Helen Murray (3)

El elenco de Emilia en el teatro Vaudeville. Crédito de la foto Helen Murray.

Estándares dobles

El suyo es un mundo de dobles estándares agudos y posibilidades limitadas contra las que se arriesga a menudo con gran riesgo.

Es fácil descartar su lucha cuando no ha tenido que lidiar con la desigualdad que le infligió su sexo y, si bien ha mejorado mucho, todavía queda mucho camino por recorrer, lo que Emilia demuestra perfectamente.

Cuando Perkins entrega su monólogo final, la ira oscura es más prominente, su discurso es un llamado a la acción: «¡Quemad la puta casa!».

Ovación de pié

La música y un baile final elevan metafóricamente a Emilia y su mensaje en los hombros y hacen que el público se levante para una ovación de pie.

Es muy merecido. Sí, Emilia es una obra de enojo sobre la frustración de la desigualdad y cómo limita las oportunidades, pero el mensaje y el llamado a las armas se sirven bien con una mezcla de humor, alegría y música.

Rara vez me pongo de pie, pero lo hice por Emilia y su entretenimiento duro – ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️. Véalo en el West End en el Teatro Vaudeville hasta el 25 de junio.

Son dos horas y 25 minutos incluyen un intervalo.

Más fotos de producción a continuación:

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